Fabio -hipolito- Mariño, desmovilizado del M19, lanza su libro “El Perdón” donde da cuenta de experiencias relacionadas con la guerra, la tortura, la desmovilización y el perdón.
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CONTINÚA EL FESTIVAL DE TEATRO SALA B – 2017
Ciudad y Territorio Farándula Intelectualadas Noticias Xuceso
Llegan dos nuevas producciones al panorama teatral de Bogotá, a cargo de las Compañías Changua Teatro y La Navaja de Ockham
El Festival de Teatro Sala B, es un evento de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, que busca fomentar la circulación y creación del sector de mediana trayectoria de teatro sin sala de la ciudad.
Changua Teatro es una agrupación bogotana que cuenta con una trayectoria artística ininterrumpida de catorce años, su obra gira en torno a dos líneas de experimentación, dramaturgias de riesgo y dramaturgia propia.
En esta oportunidad presentan Test a Turing, una pieza que nos sitúa en un futuro no muy lejano, donde, cercanos a un punto de singularidad en el que la fusión máquina-hombre es el mayor anhelo, se realiza un experimento donde el objeto de estudio A (Abelardo) supone ser parte de un análisis de integración de software, y una robot (Eloiza), objeto de estudio B, supone ser parte de un análisis de integración endógena; pero, entretanto, los fines reales de tan extraña experiencia están por descubrirse. También presentaran su nueva producción RR- HH Recursos Humanos.
Por otro lado, La Navaja de Ockham es un grupo de teatro conformado en 2008 por egresados de artes escénicas de la facultad de artes ASAB y por creadores de otras disciplinas interesados en trabajar el arte escénico desde la interdisciplinariedad. A través de una propuesta fresca y contemporánea han experimentado con diferentes técnicas como la danza, el teatro físico, la animación de objetos, el vídeo, y la narraturgia, lenguajes con los cuales el grupo invita al público a ser parte de la memoria histórica de nuestro país y a reconocerse como un actor más dentro de los conflictos que día a día enfrentamos los colombianos.
La Navaja de Ockham en el marco del Festival presenta su nueva producción Cuerpo29 y la obra de repertorio escrita por el dramaturgo Santiago Merchant Alaska, la historia de tres extraños que se encuentran perdidos en una de las zonas más peligrosas de Bogotá, conocida como el Bronx. En estas laberínticas calles se ven obligados -por las circunstancias- a compartir sus miedos y confesar su pasado, quedando unidos por un anhelo en común, encontrar un lugar como Alaska - lejos de todo- que les permita liberarse y volver a empezar.
TEST A TURING
Grupo: Changua Teatro
Fecha y hora: 21, 22 y 23 de septiembre 7:00 p.m.
Bono de apoyo: $10.000
RECURSOS HUMANOS
ESTRENO
Grupo: Changua Teatro
Fecha y hora: 25 y 26 de agosto 7:00 p.m.
Lugar: Changua Teatro (Calle 19 No. 4-71 Local 309)
Entrada libre
ALASKA
Grupo: La Navaja de Ockham
Fecha y hora: 28, 29 y 30 de septiembre
Lugar: Gabriel García Márquez (calle 12B # 3-17)
Bono de apoyo: $10.000
CUERPO 29
ESTRENO
Grupo: La Navaja de Ockham
Fecha y hora: 02, 03 de octubre 7:00 p.m.
Entrada libre
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Noticia vía teatroenbogota@gmail.com
Estreno : MIRADA DE AVESTRUZ, 10 artistas en escena.
Actualidad Internacional Ciudad y Territorio Farándula Intelectualadas Xuceso
LA MIRADA DEL AVESTRUZ
Esta pieza fue creada en el 2002 y se ha convertido en uno de los iconos de la danza en nuestro país, no solo por la acogida que ha tenido nacional e internacionalmente, sino por mostrar las entrañas de un país rasgado por la violencia. Cuanta con la interpretación, en esta oportunidad, de los bailarines Marvel Benavides, Aleksandra Rudnicka, Ángela Cristina Bello, Luisa Fernanda Hoyos, Leyla Castillo, Sara Regina Fonseca, Ángel Ávila, Yovanny Martínez, Wilman Romero, René Arriaga y Gadiel López.
Diez personajes sin nombre, con historias cercanas y extrañas a la vez, que nos hablarán de su propia marca, de su desarraigo, de sus contradicciones, a través de un espacio escénico simbólico, hecho de tierra negra, lugar de origen, de memoria, de pertenencia. Pero, igualmente, lugar de desequilibrio, de lucha, de grietas, de fisura; paisaje desolado que evidencia las huellas de un país marcado por una historia de destierro. Tierra arrasada que se extiende como un campo sepulcral y que invita a los cuerpos a hundirse en ella, como una semilla de futuro.
"La Mirada Del Avestruz, surge en una época en que el país se encuentra en un momento crítico de su historia. Las imágenes de violencia resultan inevitables, aunque desde luego, muy lejos de cualquier denuncia literal o partidista. Más bien se trata de observar la forma en que los cuerpos son agredidos, amenazados, mientras estos seres individuales parecen refugiarse en su mundo interior y ocultar la mirada frente a la realidad agobiante, tal como hace el avestruz cuando esconde la cabeza entre la tierra" afirmaba Carlos José Reyes sobre la pieza.
Esta obra, coproducción del VIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, ha recibido los siguientes premios internacionales: PREMIO DEL PÚBLICO al Mejor Espectáculo del Festival de Almada (Portugal) en el 2005. PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA presentado en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca (España) en el 2006.
LA MIRADA DE AVESTRUZ
Del 8 al 25 de junio
De jueves a sábado a las 8:00 p.m. Domingo 6:00 P.M.
Bono de apoyo: $30.000 General y $25.00 estudiantes y tercera edad.
Lugar: Factoría L'EXPLOSE Carrera 25 # 50-34
Informes y reservas: 2496492
Lugar: Factoría L'EXPLOSE Carrera 25 # 50-34
Informes y reservas: 2496492
Compra entradas online: www.hayevento.com
www.factorialexplose.com
F: factorial explose T: @Explose Factoría I: @Factorialexplose
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F: factorial explose T: @Explose Factoría I: @Factorialexplose
Robert McKee regresa a Colombia, ahora con su seminario "GÉNEROS"
Bajo la Mole Ciudad y Territorio Farándula Intelectualadas Noticias nuestros Otros Opinadores
Después del éxito absoluto de su seminario STORY en marzo de 2011, Robert Mckee el maestro de guión más importante del mundo, regresa a Colombia con su segundo seminario GÉNEROS.
Durante cuatro intensos días, el maestro de más de 35 ganadores del Oscar de la Academia y de más de 170 premios Emmy, compartirá con nosotros los elementos de estructura y sustancia necesarios para construir con éxito guiones sólidos en cuatro de los principales GÉNEROS cinematográficos en la historia del séptimo arte.
El Terror, El Suspenso, La Comedia y por supuesto El Romance, serán presentados como sólo Mckee sabe hacerlo, con la claridad, la suficiencia y la profundidad necesarias, dedicando un día entero a cada uno de ellos para lograr el nivel del reflexión e ilustración necesarios que permitan apropiarse de sus herramientas narrativas y aplicarlas a nuestros propios proyectos en desarrollo.
Si ya viviste la experiencia Mckee en escena, te esperamos para compartir un viaje inolvidable por estos cuatro GÉNEROS y todos sus secretos narrativos, si no pudiste asistir la primera vez ésta es tu oportunidad de escuchar en vivo a Robert Mckee y comprobar lo que han vivido más de 55.000 alumnos en París, Londres, Tokio, Estocolmo, Sidney, Bogotá, Sao Paulo y muchas más ciudades a lo largo de 25 años de dictar los mejores seminarios de guión alrededor del mundo.
¡¡Nos vemos en GÉNEROS COLOMBIA 2012!!
Si te interesa ir, escribe pronto y te contactaremos para rápidamente puedas garantizar no perder esta experiencia.
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Eduardo T. Gómez C.
Dr.Jekyll
Agencia Latinoamericana de Información y Prensa - ALDIP
El Quijote que fue Sancho
Bajo la Mole Ciudad y Territorio Intelectualadas La Candelaria Noticias nuestros Otros Opinadores
Fernando Peñuela fue encontrado en su apartamento de Teusaquillo sin vida. Durante muchos años, este actor y director estuvo vinculado a las obras del teatro La Candelaria.
La función siempre tiene que continuar. Pero, incluso, en los ‘siempre’ hay excepciones y esta fue una de ellas. El teatro La Candelaria, que este año llegó a su aniversario número 45, tuvo que cancelar su presentación el jueves pasado porque ese día Fernando Peñuela, uno de sus actores más emblemáticos, murió. Su hijo, Sebastián, fue el encargado de dar la triste noticia: había encontrado el cuerpo sin vida de su padre en su apartamento, ubicado en el barrio Teusaquillo, en Bogotá.
Santiago García y Patricia Ariza tomaron la decisión de aplazar la función de esa noche, por la partida de un amigo y, además, porque en el montaje de El Quijote, Fernando Peñuela tenía la misión de representar el rol de Sancho Panza. Un Quijote sin Sancho sería un despropósito, y el teatro La Candelaria es un escenario muy triste sin la presencia de una de sus más carismáticas figuras, porque no cualquiera tiene el despliegue y la gracia para representar al más fiel escudero de habla hispana.
Fernando Peñuela, bogotano, bachiller del colegio San Luis Gonzaga y experto en la bohemia teatral de la capital, así como obsesivo por la filmografía de Rainer Werner Fassbinder, tenía esa condición particular para que le asignaran los personajes más caricaturescos pero, a la vez, los más exigentes histriónicamente.
Además de caracterizar a Sancho, este actor ya había tenido roles impactantes como en el montaje Guadalupe años 50, en el que se atrevió a cantar en público, lo que le representó un reconocimiento importante. Con esa experiencia, se le midió a hacer un dueto de boleros con César Badillo en la obra El paso. A partir de ese momento se interesó por la dirección escénica y comenzó a colaborar de lleno en algunas puestas en escena en las que influyó en la creación, en el proceso de elaboración del texto y, finalmente, en la dirección.
Peñuela tenía la habilidad, la disposición y el interés de realizar varios montajes simultáneos. Durante una época participó en La trifulca, dirigió y actuó en La trasescena y, además, tomó clases de batería para seguir perfeccionando el oído, por si se le presentaban nuevos retos relacionados con la música, otra de sus pasiones. Siempre fue aficionado a José Alfredo Jiménez y Agustín Lara.
Cuando no estaba en las tablas, era porque debía cumplir horarios en extensas jornadas de grabación para televisión. En este campo se recuerda su aparición en la telenovela La hija del mariachi, en la que interpretó a Don Memo. Luego de cumplir con su agenda, le daba gusto al alma asesorando grupos aficionados de teatro. Allí exploraba su alma docente y trataba de contagiarle a sus dirigidos un poco de esa devoción que él sentía por la actuación, exigente actividad para la que la función casi siempre debe continuar, así a veces no sea posible.
Juan Carlos Piedrahíta B. | Elespectador.com
23 Sep 2011 - 11:08 pm
Fragmento Escrito del actor, director y dramaturgo Fernando Peñuela (QEDP)
Nayra (La memoria). Crónica desde las entrañas
I - LÁGRIMAS
¡Qué vaina!, pensé en el último minuto, se me salieron las lágrimas. Fue inevitable, pero ya estando en esas no podía hacer nada. ¿Qué pensaría el público, qué estaría diciendo el maestro Santiago García para sus adentros? Qué vaina, hubiera querido controlarme pero fue imposible, estaba muy nervioso y emocionado, era el último minuto que condensaba en el encuentro con el público un periplo de experimentación teatral emprendido por nosotros, miembros del Teatro La Candelaria, casi dos años atrás.
Para mi consuelo, luego en los camerinos pude constatar que los míos no eran los únicos ojos aguados, que casi todos y todas estaban consternados y desconcertados.
Pero claro, a posteriori habría que controlar esa carga emotiva, manejarla con destreza como actores y actrices, para que la confrontación experimental con el auditorio no se convirtiera en acto peripatético ni melodramático que se quedara en el simplismo del llanto y el desborde emocional, sino en una actitud muy sincera, sentida y de conmoción pero apelando a la reflexión y no al sentimentalismo barato, que fácilmente podría llevar la obra a otros estadios de percepción y a otros caminos de sentido y significación. En la misma tónica se orientaron los comentarios del maestro García luego de los primeros tanteos con el público, sin citar ni endilgarle a nadie el asunto de las lágrimas. Era delicado, teníamos que ser muy cautos en el manejo de la emoción y el sentimiento, sin descuidar en ningún momento la energía de alteración que requería esta obra en particular.
Luego de la primera impresión, la sorpresa fue mayor cuando constatamos que muchos de los espectadores habían llorado a moco tendido y no tenían palabras, o aquellos que iban a hablar irrumpían en llanto.... Dije muchos, no todos....
Fernando Peñuela, un gran aplauso para vos, misión cumplida. Teatro Candelaria Fernando Peñuela caos decacaos Quijote muerte fallecimiento suicidio hija del mariachi Material Gráfico: Teatro La Candelaria Videos: Caracol Noticias Textos:Juan Carlos Piedrahíta B. | Elespectador.com
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